Opté por la Licenciatura en Artes Visuales porque siempre he sentido una conexión profunda con la expresión artística y la creatividad. Durante mis años de estudio, tuve la oportunidad de explorar diversas técnicas y medios, desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la instalación. Cada asignatura y cada proyecto me desafiaron a expandir mis límites creativos y a desarrollar mi propio estilo único. Uno de los aspectos más enriquecedores de mi experiencia fue la interacción constante con mis compañeros y profesores. En la Escuela de Artes Visuales, no solo encontré mentores que me guiaron en mi desarrollo artístico, sino también amigos que compartían mi pasión por el arte en todas sus formas. Al graduarme, decidí continuar mi educación con una Maestría en Fotografía. Esta decisión no solo me permitió especializarme aún más en mi campo de interés, sino que también me brindó la oportunidad de explorar nuevas perspectivas y técnicas en la fotografía artística. La maestría no solo fue un desafío intelectual, sino también una experiencia personal que me ayudó a crecer como artista y como individuo. Ahora, mirando hacia atrás, puedo decir con certeza que mi tiempo en la Escuela de Artes Visuales fue fundamental para mi desarrollo profesional y personal. Los conocimientos adquiridos, las habilidades desarrolladas y las amistades ganadas son tesoros que llevaré conmigo a lo largo de mi carrera. Recomendaría esta institución a cualquier persona apasionada por el arte y que desee explorar su creatividad en un entorno estimulante y de apoyo. La Escuela de Artes Visuales no solo me preparó para enfrentar los desafíos del mundo artístico, sino que también me dio las herramientas para seguir aprendiendo y creciendo como artista a lo largo de mi vida. Así que, a todos aquellos que estén considerando estudiar en la Escuela de Artes Visuales, los animo a dar el paso. No solo encontrarán una educación de calidad y profesores dedicados, sino también una comunidad vibrante de artistas que compartirán su pasión y su compromiso con el arte.
Jaime Jiménez
Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato, con maestría en Docencia y licenciaturas en Artes Visuales y en Derecho por UABC, ESAV y UNAM. Fundador de la ESAV y docente en diversas materias, es actualmente nuestro director académico y titular de Teoría del Arte, además de investigador y autor de varios libros y artículos académicos; siendo el creador de la Arsología –ciencia que estudia el arte– de la Teoría General del Arte y de la Semiótica Formal, disciplinas que son la base de la currícula y estrategia docente de la ESAV.
Salvador León
Doctor y maestro en artes por la Universidad de Guanajuato, con un Bachelor in Photography por el Brooks Institute de Santa Barbara, California. Investigador y titular de fotografía. Autor de un libro y varios artículos académicos arbitrados sobre la semiología fotográfica.
Mi viaje por la escuela de Arquitectura de Interiores, una opinion de Angel Delgado
Decidí inscribirme en este diplomado porque desde joven he sentido una conexión profunda con el teatro y la expresión escénica. Durante el programa, tuve la oportunidad de explorar todos los aspectos del proceso creativo: desde la escritura de guiones y la dirección de actores hasta el diseño de escenografías y la iluminación. Cada módulo y cada taller fueron una ventana abierta a nuevas técnicas y enfoques que enriquecieron mi comprensión del arte teatral. Lo que más valoro de mi experiencia en el diplomado es la comunidad de artistas apasionados que encontré. Los profesores no solo eran expertos en sus campos, sino también mentores que compartían generosamente sus conocimientos y experiencias. Mis compañeros de clase se convirtieron en colaboradores creativos y amigos cercanos, todos unidos por nuestra pasión compartida por el teatro. El diplomado no solo me enseñó habilidades técnicas y artísticas, sino que también me desafió a explorar nuevas ideas y a cuestionar mis propios límites creativos. Aprendí a trabajar bajo presión, a manejar la crítica constructiva y a confiar en mi capacidad para dar vida a historias a través del arte escénico. Al finalizar el diplomado, me siento preparado para enfrentar los desafíos del mundo teatral con confianza y determinación. La experiencia no solo fortaleció mis habilidades como creador escénico, sino que también me proporcionó una red de contactos y oportunidades profesionales que continuarán siendo valiosas en mi carrera. Recomendaría el Diplomado en Creación Escénica a cualquier persona apasionada por el teatro y las artes escénicas. Es una oportunidad única para sumergirse en un ambiente creativo y colaborativo, donde cada día es una nueva oportunidad para aprender, crecer y descubrir el poder transformador del arte en todas sus formas. Para aquellos que están considerando seguir una carrera en la creación escénica, les animo a seguir adelante. El camino puede ser desafiante, pero la recompensa de ver tus ideas cobrar vida en el escenario es incomparable. El diplomado no solo te preparará profesionalmente, sino que también te enriquecerá personalmente, dejándote con recuerdos imborrables y un profundo amor por el arte escénico.
Claves para desarrollar tu creatividad como artista
La creatividad es una cualidad esencial para cualquier artista. Es la capacidad de generar ideas nuevas y originales, y de encontrar soluciones innovadoras a los problemas. Si bien algunos artistas parecen tener una creatividad natural, la verdad es que la creatividad se puede desarrollar con práctica y esfuerzo. Consejos para desarrollar tu creatividad:
El poder de las artes visuales para transformar tu mundo
Las artes visuales, en todas sus formas, han tenido un impacto profundo en la sociedad a lo largo de la historia. Desde las pinturas rupestres de nuestros antepasados hasta las instalaciones de arte contemporáneo, las artes visuales nos han permitido expresar emociones, contar historias, desafiar normas y crear belleza. Pero, ¿cuál es el poder real de las artes visuales? ¿Cómo pueden transformar nuestro mundo? El poder de la expresión: Las artes visuales nos proporcionan una forma única y poderosa de expresar nuestras emociones, ideas y experiencias. A través del arte, podemos comunicar aquello que a veces no podemos poner en palabras. Podemos explorar nuestras alegrías, tristezas, miedos y esperanzas de una manera que resuene con otros. El poder de la denuncia: Las artes visuales también pueden ser una herramienta poderosa para la denuncia social y política. Los artistas han utilizado su trabajo para exponer injusticias, desafiar la autoridad y dar voz a los marginados. A lo largo de la historia, el arte ha sido un motor de cambio social. El poder de la belleza: Las artes visuales también tienen el poder de crear belleza y de elevar nuestro espíritu. Una obra de arte bien hecha puede conmovernos profundamente, inspirarnos y hacernos sentir más conectados con el mundo que nos rodea. Conclusión: Las artes visuales son mucho más que simples imágenes bonitas. Tienen el poder de transformar nuestro mundo al permitirnos expresarnos, desafiar el status quo y crear belleza. Si eres estudiante de arte, recuerda que tu trabajo tiene el potencial de hacer una diferencia real en el mundo.
